Paternoster
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J. Scriba (www.jscriba.com) benutzt den Begriff [situ art] für seine Kunst, die an spezifischen Orten oder in Bezug auf bestimmte Orte entsteht. Seine Projekte in öffentlichen Räumen wie Flughäfen, Bahnhöfen oder Bürogebäuden portraitieren aber weniger konkrete Örtlichkeiten, sondern fangen vielmehr Situationen und Befindlichkeiten ein: ein Zusammentreffen von Menschen, die durch gemeinsame Ziele und Interessen verbunden sind und ihr Bemühen, mit einander und ihrer Umgebung zu kommunizieren.
Scriba zögert, seine Arbeit als Fotografie zu bezeichnen, da er die Arbeitsweisen verlässt, die das Medium in der Kunstwelt definieren: Statt die Kamera einzusetzen, um ein Bild aus einem mit Bedacht gewählten Ausschnitt der Realität zu erschaffen, ein Motiv in dem berüchtigten „entscheidenden Moment“ einzufangen, benutzt er eine Form der maschinellen Bilderfassung. Üblicherweise baut er die Kamera wie ein wissenschaftliches Experiment auf, um technisch optimales Ausgangsmaterial aufzuzeichnen. Der Verschluss wird automatisch ausgelöst, wenn geeignete Objekte ins Blickfeld geraten. Diese Fotos, von denen typischerweise tausende während der ersten Phase eines Projekts anfallen, bilden die Basis für eine andere Art von Bildschöpfung.
Travellers
Der Künstler behandelt diese Fotos als Strom von mehr oder weniger austauschbarem Rohmaterial, mit dem er die Realität neu interpretiert, indem er die seriellen Fotos in eine zweidimensionale Anordnung bringt. Die Bilder, die in dieser Phase entstehen, reduzieren den ursprünglichen Ort auf wenige, oft abstrakte, Merkmale, um die menschliche Dimension umso deutlicher hervortreten zu lassen: Menschen, die scheinbar rätselhafte Riten ausüben – Rolltreppen oder Aufzüge benutzen, mysteriöse Treppenlandschaften erklimmen, unergründliche Räume durchmessen.
Scribas Bilder existieren zunächst als Konzept. Eine physische Existenz erlangt die [situ art] in einem dritten Stadium, der Erschaffung von Ansichten des virtuellen Raums im realen Raum. Diese Ansichten existieren in Form von großformatigen Medien, die der Künstler für einen bestimmten Ort gestaltet. Diese Arbeiten sind Unikate, die nicht nur in Format und Medium auf den Raum abgestimmt sind, sondern als individuelle Bildkompositionen aus den Grundelementen des jeweiligen Werks entstehen.
Airport
J. Scriba (www.jscriba.com) uses the term [situ art] to refer to art created at or in relation to a specific place ("in situ"). However, his projects at public places like airports, railway stations or office buildings don’t portrait concrete venues but rather capture the essence of a situation: a gathering of people linked by common goals or interests and the desire to communicate with each other and their surroundings.
Scriba is reluctant to call his work photography as he chose to abandon the methods that have defined the medium in the art world: Instead of using a camera to create a picture out of a deliberately chosen frame of reality, capturing the composition in that notorious “decisive moment” he uses a form of robotic image acquisition. He usually sets up a camera very much like a scientific experiment, to obtain technically optimized input, triggering the shutter automatically whenever suitable subjects enter the field of view. Those images, typically recorded by the thousands during the first stage of a project are the building blocks for a different kind of creation.
Treating those images as a stream of more or less interchangeable raw material, Scriba re-interprets reality by re-mapping the serial images into two-dimensional space. The pictures created during this second stage usually reduce the original place to a few, often abstract, features revealing the human dimension even more clearly: People performing seemingly mysterious rites – riding escalators and elevators, climbing enigmatic stairs, traversing unfathomable spaces. Primarily, Scriba’s pictures exist as concepts. The physical incarnation of [situ art] requires a third stage, the creation of a view of the virtual space in real space. These views take the form of large-format media designed by the artist for a particular location. Those works are unique to the site, not only adapted by format and media but rather individually composed from the concepts’ templates.
