München / Munich: Mittwoch – Samstag, 15.00 - 19.00 Uhr und nach Verabredung /
wednesday – saturday 3pm-7pm and by appointment. +49.151.25261720
Saint Paul de Vence: jeudi – lundi, 11.00-19.00h et sur rendez-vous / thursday – monday
11am-7pm and by appointment. +33.(0)493.586332 / +33.(0)664.757789
°CLAIR invites You for the opening, tuesday 8th of may 2012, 7 pm
Petr Lovigin will be present. / °CLAIR lädt Sie ein zur Eröffnung am 08.05.2012, von 19.00 bis 22.00 Uhr. Petr Lovigin wird anwesend sein.
The exhibition comes along with the publication "PLANET LOVIGIN" at KEHRER Verlag.
Hardcover, 112 pages. Photographies: Petr Lovigin. Texts: Petr Lovigin and Anna-Patricia Kahn. Languages: english/french / Zur Ausstellung erscheint im Kehrer Verlag ein gleichnamiger Fotoband. Festeinband, 112 Seiten, 53 Farbabb. in den Sprachen Englisch und Französisch. Autoren: Anna-Patricia Kahn, Petr Lovigin.
Visit us wednesday - saturday, 3 - 7pm. Until the 7th of july 2012 / Die Ausstellung ist zu besuchen bis zum 07.07.2012, mittwochs bis samstags von 15.00 - 19.00 Uhr und nach Vereinbarung.
In "Planet Lovigin" the artist takes the reader along in a fairy-tale road trip through his Russian homeland and the Caucasus region. The pictures frequently sport the artist’s handwritten commentaries, or he furnishes them with ornaments. Lovigin travels the planet, casting his ironic gaze on things and people, overdrawing a cliché here and there, and yet always displaying evident affection for his subjects. The artist likes to call his work the »Soul Kitchen« of photography / In „Planet Lovigin“ führt der Fotograf auf einem märchenhaften Roadtrip durch seine russische Heimat und den Kaukasus. Lovigin bereist seinen Planeten mit ironischem Blick auf die Dinge und die Menschen, übererfüllt manches Klischee und behält doch eine liebevolle Haltung gegenüber seinen Sujets bei. Gerne bezeichnet der Künstler seine Arbeit als »Soul Kitchen«, Fotografie mit Seele als wesentlicher Zutat.
Lovigin (born 1981) studied architecture before taking up photography. His internet blog lovigin.livejournal.com has thousands of young Russian followers. Since 2006 his photograph series have been shown in numerous exhibitions, most recently at the Museum of Photography Thessaloniki, the Photobiennale in Moscow and the Istanbul Modern Art Museum / Petr Lovigin (*1981) studierte Architektur, bevor er die Fotografie für sich entdeckte. Seinen Internet-Blog lovigin.livejournal.com, in dem er in Fotos, Videos und Texten von seinen Reisen in alle Welt berichtet, verfolgen Tausende Russen. Seit 2006 wurden seine Serien vielfach ausgestellt, zuletzt im Museum of Photography Thessaloniki, auf der Fotobiennale Moskau und im Istanbul Modern Art Museum.
VOGUE online, 17th may 2012
CULTUREKIOSQUE 2012
art limited, 4th may 2012
VOGUE Italy, may 2012
View York - Nine perceptions will be hosted by Carl Schurz Haus, Freiburg, 25.4. - 15.6.2012
°CLAIR at ArtParis, stand C21
Variations, 2010 ©Chris Engman
Chris Engman - The Artist as an Explorer
"My work calls attention to our misperceptions: the gulf that exists between how we see and how we think we see, how we think and how we think we think, and the inconstant and constructed nature of memory. My photographs are documentations of sculptures and installations but also records of actions and elaborate processes. They are acts of reverence and participation in a deep and reassuring natural order much larger than myself. " C. Engman
Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung
am 26.01.2012, von 19.00 bis 22.00 Uhr ein.
Chris Engman wird anwesend sein.
Die Ausstellung ist zu besuchen bis 25.02.2012,
mittwochs bis samstags von 15.00 - 19.00 Uhr und nach Vereinbarung.
International Airport Bonn/1965 ©Leonard Freed/Magnum Photos
Leonard Freed – Tour de Force
„Photography shows the connection between things, how they relate. Photography is not entertaining, this is not decoration, this is not advertising. Photographing is an emotional thing, a graceful thing. Photography allows me to wander with a purpose.“ Leonard Freed
Leonard Freed ist einer der wichtigsten Vertreter der sogenannten "concerned photography". Der amerikanische Fotograf, 1929 in Brooklyn in eine jüdische Arbeiter Familie geboren, ist bekannt für seine radikal-realistische, humanistische "coverage" des American Civil Rights Movement. 1972 wurde er als Mitglied in die MAGNUM Agentur aufgenommen und fotografierte wichtige und schwierige Serien wie "Police Work", "Black in White America" oder die rumänische Revolution 1989. Eine leidenschaftliche Liebe für Italien findet sich in zahlreichen Ausstellungen, seine Neugierde für Deutschland in der Publikation "Made in Germany" von 1970. Sein Interesse am jüdisch-orthodoxen Leben spiegelt sich durchgehend in seinem Lebenswerk wider.
°Clair zeigt unter dem Titel "Leonard Freed - Tour de Force" ab dem 6. Dezember 2011 Vintage Fotografien des 2006 verstorbenen Fotografen. Ob in München, auf Sizilien oder in Jerusalem: Freed beobachtete seine Mitmenschen stets mit amüsiertem Staunen, Empathie und Humor. Darin liegt auch seine Tour de Force. Meisterhafte Fotografieren gepaart mit einem scharfen Sinn für das Absurde und das Komische.
Vernissage: 6.12.2011, 19.00 Uhr
Leonard Freeds Witwe Brigitte wird bei der Vernissage anwesend sein.
Besichtigung ab 7.12.2011- 21.01.2012, mittwochs – samstags, 15.00 – 19.00 Uhr
Die Galerie bleibt geschlossen von 23.12.2011 – 03.01.2012
Pressestimmen
Welt Kompakt München, 6. Dezember 2011
Photographie Magazin
Kulturvollzug 16.12.2011
Zeit online
SZ Kultur, 7.1.2012
Die Ausstellung VIEW YORK - Nine Perceptions zieht im Dezember nach Tübingen ins D.A.I., Deutsch Amerikanisches Institut um, und wird dort am 15.12.2011 um 19.15 h im Rahmen eines Weihnachtsempfangs eröffnet. Zu besichtigen bis 10.02.2012, dienstags-freitags, 9.00 - 18.00 Uhr.
Das gleichnamige Begleitbuch zur Ausstellung (2011, 138 Seiten, Texte und 59 Abbildungen, englischsprachig, erschienen im Kerber Verlag) kann auch weiterhin bei °Clair erworben werden.
Süddeutsche Zeitung 12.1.2012
VIEW YORK - Nine Perceptions moves to Tübingen. The German-American Institute invites you to visit the exhibition between 16.12.2011 and 10.02.2012, Tuesday - Friday, 9 am - 6 pm.
The book of the same title (2011, 138 pages, texts and 59 images, English, published by Kerber Verlag) is still available at °Clair.
Die Ausstellung „Memories“ möchte einen Einblick in das Werk des russischen Fotografen Boris Savelev geben. Savelevs Fotografie erfasst auf ihrer Spurensuche all diejenigen Orte, Objekte und Lichter, in denen sich das Vergangene wieder entdecken lässt. Es ist eine archäologische, feinfühlige Suche.
Boris Savelev ist einer der bedeutendsten und renommiertesten Fotografen, die zurzeit in Russland arbeiten.
Savelevs außergewöhnliches fotografisches Schaffen sicherte ihm die Aufnahme in einige der wichtigsten internationalen Sammlungen weltweit, etwa der Corcoran Gallery in Washington D.C., dem MoMA, der Staatsgalerie Stuttgart, dem Saarlandmuseum in Saarbrücken, sowie dem Museum of Fine Arts in Santa Fe.
Im Zentrum der Ausstellung bei °CLAIR stehen 13 Arbeiten aus den Jahren 1987-2011, welche in einem für die Aufbereitung von Fotografie ungewöhnlichen Verfahren hergestellt wurden: Mehrschichtiger Pigmentdruck auf gipsbeschichteter Aluminiumplatte. Gipsuntergründe dienten vornehmlich früher den Malern als Basis für ihre Tafelbilder.
Die Galerie °CLAIR freut sich, Boris Savelev in München zu empfangen. Der Künstler wird bei der Vernissage anwesend sein.
Die Ausstellung ist zu sehen ab dem 28.10. bis zum 3.12.2011, dienstags bis samstags, 15.00-19.00 Uhr in der Galerie °CLAIR, Franz-Joseph-Str. 10, 80801 München. Telefonische Vereinbarungen sind möglich unter 089.38667442
Pressestimmen
CICERO online
Kulturvollzug 28.10.11
Photographie.de
WELT KOMPAKT 03.11.2011
Pressestimmen
DIE ZEIT 08.09.2011
SZ 15.09.2011
GRAZIA 15.09.2011
AZ 24.09.2011
Kulturvollzug 08.10.2011
(c) Gundula Friese, 2011
VIEW YORK - Nine Perceptions
New York bietet eine geradezu unerschöpfliche Inspiration für den „Betrachter“.
Diese Ausstellung zeigt die Sicht internationaler Fotografen und Autoren, die sich als New Yorker fühlen. Einige von ihnen leb(t)en dort, manche sind immer wiederkehrende Passanten, die mit diesem Ort ein heimliches Einverständnis pflegen.
Mit ausgewählten Arbeiten aus den Jahren 1954–2010 - vintage, sowie erstmals veröffentlichte Motive - bietet VIEW YORK neun persönliche Einblicke in das Wesen der Supermetropole.
Fotografien von LEONARD FREED, GUNDULA FRIESE, ERICH HARTMANN, GUY LE QUERREC, ANDREW LICHTENSTEIN, INGE MORATH, HALLY PANCER, KLAVDIJ SLUBAN und PATRICK ZACHMANN.
Zur Ausstellung erscheint im Kerber Verlag ein 136 seitiger Fotoband mit Texten
der Fotografen, von Arthur Miller, Ruth Bains Hartmann und Anna -Patricia Kahn.
Eröffnung am 15.09.2011, um 19.00 Uhr
In Anwesenheit von Hally Pancer, Gundula Friese und Patrick Zachmann
Die Ausstellung ist zu besuchen bis 22.10.2011,
mittwochs bis samstags von 15.00 - 19.00 Uhr und nach Vereinbarung.
VIEW YORK - Nine Perceptions
As a world stage, New York seems to provide an almost inexhaustible source of inspiration to photographers from a wide variety of backgrounds. This exhibition reveals the views of international photographers and authors who feel like New Yorkers. Some of them live or have lived there, many however are just passers-by, who have cultivated a secret pact with this city as they return over and over again.
Photographies by LEONARD FREED, GUNDULA FRIESE, ERICH HARTMANN, GUY LE QUERREC, ANDREW LICHTENSTEIN, INGE MORATH, HALLY PANCER, KLAVDIJ SLUBAN und PATRICK ZACHMANN.
In addition to the exhibition Kerber Verlag came up with a 136 pages publication that contains all illustration and furthermore texts by the photographers, Arthur Miller, Ruth Bains Hartmann and Anna-Patricia Kahn.
You can visit the exhibition till 22th october 2011, wednesday - saturday, 3 - 7 pm.
Eikoh Hosoe at °CLAIR, startet 7.6.2011
For over fifty years, internationally acclaimed photographer Eikoh Hosoe has been producing cutting edge works demonstrating a unique mastery of the photographic medium. Early on in his career he abandoned the documentary style prevalent in the post-war years and produced work that breathed a sense of experimentation and freedom into photography. By calling on mythology, metaphor and symbolism his images broke the bounds of traditional photography. Hosoe developed a unique style situated at the crossroads of several different art forms, combining photography with elements of theatre, dance, film and traditional Japanese art. To this day he continues to push the boundaries of photographic expression.
Hosoe began to gain recognition in the late 1950s with the series Man and Woman (1959). Through the writer Yukio Mishima, Hosoe was to meet Tatsumi Hijikata, one of the founders of Butoh dance. From the beginning of his career, Hosoe has been linked to and inspired by Butoh. This revolutionary performance movement formed in the post-war years, integrating elements of German expressionism and Japanese dance to search for a new social identity in the wake of defeat. After seeing Hijikata’s performance adapted from the novel Kinjiki (Forbidden Colours) by Yukio Mishima in a small Tokyo theatre, Hosoe was inspired and he began photographing the Butoh dancer, a collaboration which continued for many years.
In 1961 Mishima saw some of Hosoe’s photographs of Hijikata and he invited the photographer to work with him on what became the Barakei (Ordeal by Roses) series, first published in 1963. After this Hosoe began work with Hijikata on the series Kamaitachi (1965-1968), an intense dramatisation of Hosoe’s childhood memories in the rural Tohoku region where he spent the wartime years. Hijikata embodied the kamaitachi, a legendary weasel-like demon said to haunt the rice fields. Kamaitachi is perhaps the finest illustration of Hosoe’s hybrid photographic style, combining performance and documentary with a dramatic, baroque visual aesthetic embodying the founding principles of ankoku butoh, or dance of darkness. Hosoe continued to work with Mishima and Hijikata throughout their lives and in 1971 he shot the series Embrace with Hijikata and for which Mishima penned the introduction.
Hosoe is a unique figure in the Japanese photographic landscape. A master printer, he has experimented with both film-based and digital techniques to develop new methods of photographic expression. He has exhibited and taught widely in both Japan and the West, and his ability to bridge this divide has contributed to establishing a mutual understanding between these different photographic cultures. Over the past fifty years, his openness and his innovation have greatly enriched the global language of photography.
Marc Feustel
ABC News Hosoe in Australia may 2011
Eröffnung am 22.03.2011, von 19.00 bis 22.00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers.
„The land we inhabit is encircled by another world: the sea - the moving
word par excellence. Jean Gaumy is always at the ready to seize
such moments when a man is only a small thing on his fragile skiff
(...) between the fleetings forms of the sea and the clouds.“
Alain Bergala über den zweifachen Träger des Foto-Preises Prix Nadar (2001, 2010) Jean Gaumy.
Die Ausstellung ist zu besuchen bis 30.04.2011, mittwochs bis samstags von 15.00 - 19.00 Uhr
und nach Vereinbarung.
°CLAIR bei artparis
stand B13 south wing/stand B13 nef sud
Die Ausstellung "Inge Morath/First Color" wird bis zum 19.02.2011 verlängert
Inge Morath / First Color
°CLAIR zeigt Bilder von Inge Morath
Eröffnung am 07.12.2010, von 19.00 bis 22.00 Uhr
in Anwesenheit von John Jacob, Direktor der Inge Morath Foundation, N.Y.
Die Ausstellung ist zu besuchen bis 19.02.2011, dienstags bis samstags
von 15.00 - 19.00 Uhr und nach Vereinbarung.
„Die Fotografie ist ein seltsames Phänomen. Es gibt nur dieses eine technische Instrument dafür,
die Kamera. Und dennoch kommen keine zwei Fotografen, selbst wenn sie zur selben Zeit
am selben Ort gewesen sind, mit demselben Bild zurück. Die persönliche Sicht ist von Anfang
an da; das Ergebnis einer ganz speziellen Verbindung von Lebenshintergrund und Gefühlen,
Traditionen und Zurückweisung, Sensibilität und Voyeurismus. Man vertraut seinem Auge und
entblößt doch zwangsläufig seine Seele. Die eigene Vision findet aus der Notwendigkeit, sich
mitzuteilen, die geeignete Form des Ausdrucks.“
Inge Morath, Life as a Photographer, 1999
Inge Morath war eine talentierte, hochproduktive und mutige Fotografin. Sie wurde 1955 als
erste Frau in die Magnum Fotoagentur aufgenommen, nachdem sie zuvor die Assistentin von
Henri Cartier-Bresson gewesen war. Die Ausstellung „First Color“ bei °CLAIR möchte nicht nur
das Talent einer großen Fotografin würdigen, sondern auch die Wiederentdeckung ihrer Arbeiten
in Farbe feiern. Inge Morath‘s schwarz weiß Bilder gehören zu den Ikonen „der humanistischen
Fotografie.“ Ihre Farbarbeiten wurden 2007 wieder gefunden und zum ersten Mal 2009 in Paris
gezeigt. Wir freuen uns die First Colors einer Grande Dame der Fotografie jetzt in Deutschland
ausstellen zu können.
Artikel DIE ZEIT vom 9.12.2010
Fotografien von Adriana Lestido, Marcos López and Marcos Zimmermann
11. November – 10. Dezember 2010, Di-Sa von 15 bis 19 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung unter 0151.25261720.
Vernissage: 10. November 2010, 19 Uhr
Kunst im VDA, Markgrafenstr. 43, 10117 Berlin
Argentinien präsentiert sich vom 6.-10. Oktober als Ehrengast auf der Frankfurter Buchmesse 2010. Im selben Jahr feiert das Land den 200. Jahrestag seiner Unabhängigkeitserklärung.
°CLAIR nimmt dies zum Anlass, Fotoarbeiten aus Argentinien zu zeigen.
Mit Adriana Lestido, Marcos López und Marcos A. Zimmermann konnte °CLAIR gleich drei herausragende Künstler verpflichten, welche das Medium Fotografie in unterschiedlichster Weise interpretieren. Kraftvolle Bilder lassen uns zu nachdenklichen Beobachtern einer fremden Wirklichkeit werden, knallbunte Inszenierungen zeigen die grellen Seiten Lateinamerikas und stimmungsvolle Landschaftsfotografie gibt Einblick in die atemberaubende Natur Argentiniens.
Pressestimmen
» Süddeutsche Zeitung 25.09.2010
» Abendzeitung 29.09.2010
» Focus 37/2010
» Spiegel 40/2010, Seite 1
» Spiegel 40/2010, Seite 2
» Zeit Online
Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
Ab 3.7.2010 Arbeiten von Marcos López auf LES RENCONTRES D´ARLES.
Ab 3.7.2010 Arbeiten von Patrick Zachmann auf LES RENCONTRES D´ARLES..
Diese Ausstellung ist realisiert worden mit dem Museum für Fotographie in Braunschweig und wird dort
zwischen dem 7.10 und 14.11.2010 zu sehen sein.
09. - 25. Juni in Madrid: Retrospektive von Adriana Lestido auf der PHOTOESPAÑA
Have a look: Patrick Zachmann's photo diary at the Shanghai World Expo
Clair congratulates Patrick Zachmann for his new webdocumentary : "Un somalien à Paris"
Photography Masterclass
Patrick Zachmann
31.05. - 04.06.2010 Athen
Daniel Mohr / pleines
°CLAIR zeigt Bilder von Daniel Mohr
Eröffnung am 18.05.2010, von 19.00 bis 22.00 Uhr, in Anwesenheit des Künstlers
Ausstellung bis 03.07.2010, mittwochs bis samstags von 16.00 - 20.00 Uhr
und nach Vereinbarung.
Franz-Joseph-Str. 10 80801 München Tel. +49.(0)89.386 67 442,
+49.(0)151.25261720 (Anna-Patricia Kahn) oder +49.(0)172.8382777 (Markus Penth)
mail: info@clair.me
Petr Lovigin in der Gruppenausstellung,
TIME WITHIN US
einem Gemeinschaftsprojekt des:
Istanbul Museum of Modern Art, Thessaloniki Museum of Photgraphy und Moscow House of Photography Museum
kuratiert von:
Engin Özendes
Olga Sviblova
Vangelis Ioakimidis
siehe:
http://www.mdf.ru/english/exhibitions/worldwide/timewithinus/