Marcos López ©Pablo Corral Vega
*1958 in Santa Fe de la Vera Cruz, lebt und arbeitet in Buenos Aires
Marcos López ist einer der interessantesten und eigensinnigsten Vertreter der gegenwärtigen argentinischen Fotografie. 1958 kam er als Sohn eines Ingenieurs in Santa Fe zur Welt. Dass er in die beruflichen Fußstapfen seines Vaters treten würde, galt als von Geburt her ausgemacht. 1976 wurde er an der Universidad Tecnológica Nacional immatrikuliert, 1982 brach er sein Studium ab – für die Fotografie und für seine Vorstellungen davon, wie man frei leben soll.
Dieser Bruch mit der Familientradition war ein wichtiger Wendepunkt in López´ Biografie. Auch als Künstler würde er sich vielfach emanzipieren: von den politischen Traditionen seines Heimatlandes, von überlieferten ästhetischen Standards, insbesondere dem argentinischen Porträtstil, und radikal von der Schwarz-Weiß-Fotografie, eine Abkehr die unmittelbar in ein neues argentinisches Genre führte: López´ farbenprächtig-subversiven POP LATINO.
López´ Oeuvre öffnet sich dem Betrachter in seiner schillernden Facettenvielfalt und entzieht sich ihm doch zur selben Zeit. Es ist zugänglich und ungreifbar in einem. Die renommierte amerikanische Kuratorin und Fotografieexpertin Anne Wilkes Tucker bemerkte einmal: “Er parodiert Amerikas kommerzielle Interessen an Argentinien und stellt der Freiheitsstatue eine American-Airlines-Werbewand vors Gesicht. Er zeigt dem Präsidenten seines Landes die lange Nase, der Oberschicht und Fidel Castro. Er tut es mit großem Spaß, mit tiefem Ernst.“
Javier Panera, Kurator und Direktor des Zentrums für Fotografie an der Universität Salamanca sieht in López Bildern “einen beeindruckenden Spiegel für Latein Amerikas Identität, eine Reflexion mittels dekonstruktiver Überladung seiner berühmten Mythen und Klischees. Mit anderen Worten: Diese Fotografien vermitteln die Schwierigkeit, argentinische – und lateinamerikanische – Identität in sich zu erkennen, frei von der amerikanischen konsumorientierten und globalisierten Weltsicht und deren unmäßigem Verlangen nach Erscheinung.“
López´ professionelle Laufbahn als Fotograf begann 1982 mit einem Stipendium des National Arts Fund. Er zog nach Buenos Aires und besuchte Kurse renommierter argentinischer Fotografen sowie internationaler Gastdozenten. 1982 und 1983 arbeitete er an einem dokumentarischen Essay über und mit Patienten des neuropsychiatrischen Krankenhauses José T. Borda. 1984 gründete er mit zwölf Fotografen, darunter Pintor, Grossman, Perez Aznar und E.Gil den Núcleo de Autores Fotográficos. Die Gruppe war bekannt für ihre kritischen Diskussionen und ihrer Auseinandersetzung mit Fotografie als Ausdrucksmittel. In den drei Jahren ihres Bestehens veranstaltete sie zahlreiche Ausstellungen. López suchte in dieser Zeit auch die Verbindung mit Künstlern außerhalb der Fotografie und arbeitete an verschiedenen Gruppenprojekten, etwa mit L. Maresca oder M. Schvartz mit. Seine dokumentarischen Bilder wurden derweil in zahlreichen unabhängigen argentinischen Medien veröffentlicht.
1989 war López unter den ersten ausländischen Stipendiaten der International Film and Television School in San Antonio de los Baños, Cuba, wo er Dokumentarfilme mit 16-mm- und Videokameras drehte. Auf Einladung von Gabriel García Márquez nahm er an dessen zweimonatigen Kurs im TV-Drehbuchschreiben teil. Nach seiner Rückkehr arbeitete er als Dokumentarfilm-Macher sowie Lichttechniker und Standfotograf für zahlreiche Spielfilmproduktionen.
1993 wurde López´ erstes Buch “Retratos” veröffentlicht, noch in Schwarz-Weiß, dem sich der Fotograf bis dahin ausschließlich und in argentinischer Tradition verpflichtet hatte. Im selben Jahr begann er noch mit Farbe zu experimentieren. Es entstand die POP LATINO-Serie, die, wie die argentinische Kuratorin und Kunstwissenschaftlerin Valeria González erklärt, „die Verwendung von Farbe in der Fotografie und die argentinische Fotografie der 1990er-Jahre insgesamt“ revolutionierte.
2001 kuratierte López zusammen mit Valeria González die acht argentinische Künstler umfassende Ausstellung "Al Sur del Sur", die bei der Photoespana 01 in der Casa de América gezeigt wurde. Im selben Jahr gründete er in seinem Studio ein Forum für ästhetische Betrachtung und fotografische Produktion, Gastvorträge hielten unter anderem Humberto Rivas, Pedro Meyer, Daniel Barraco und Tatiana Parcero.
López war bereits gern gesehener Gast zahlreicher internationaler Institutionen. Für die Sammlung des MEIAC, Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo fotografierte er auf dessen Einladung 2002 den Badajoz Karneval, er war zu Gast beim Backlight 02 Festival in Tampere, 2003 beim Colombian Photography Encounter in Medellín, Finnland und beim Latin American Photography Forum in São Paulo. Auftritte als Dozent und Gastredner hatte er u.a. beim Latin American Photography Forum in Mexico City, der EFTI School in Madrid, der Lima Art Week in Peru, beim Chilean National Culture and Arts Council, der Universidad Nacional de Colombia und der San Antonio de los Baños Film School.
López‘ Arbeiten werden regelmäßig auf führenden internationalen Kunstmessen präsentiert. In Deutschland ist eine Auswahl seiner Werke am 21. September bei der Argentinien- Ausstellung von °C L A I R in München und am 2. November in Berlin zu sehen. In der Ausstellung werden erstmals neben Fotografien auch Skizzen des Making-Of-Prozesses von López aufwendigen Produktionen zu sehen sein.
° C L A I R vertritt Marcos López in Europa.
Auszeichnungen
2009
1st Acquisition Prize at the Salón Nacional de Rosario. Museo Castagnino-MACRO.
2008
2nd Prize AAMC de Fotografía Contemporánea Argentina. Córdoba. Argentina.
3rd Prize. 97th Edition of the Salón Nacional de Artes Visuales. Argentina.
2007
Ernesto B. Rodríguez Award for Career in Photography. Granted by the Visual Arts Jury. Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA).
2005
3rd Prize. Premio Argentino de Artes Visuales. Fundación Osde.
2004
1st Prize Villa de Madrid. Subrealismo Criollo Exhibition, Galería
Pradilla. Madrid, Spain.
Special Mention. Premio Chandon. Museo Caraffa. Córdoba, Argentina.
2003
1st Prize. Bienal Museo de Arte Contemporáneo. Bahía Blanca, Argentina.
2000
Photographer of the Year, Art Critics Association. Buenos Aires, Argentina.
1st Acquisition Prize from Fundación Federico Klemm. Buenos Aires, Argentina.
1997
1st Acquisition Prize in name of Josune Dorronsoro. Caracas, Venezuela.
1st Prize, Award for Creativity, Fondo Nacional de las Artes. Argentina.
1992
1st Prize- Photography scholarship, Museo de Arte Moderno. Buenos Aires, Argentina.
Einzelausstellungen (Auswahl)
2010
Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires, Argentina.
Tinta Roja. Atelier de Forges. Arles Photography Encounter. France.
Vuelo de cabotaje. Museo Castagnino. Rosario, Santa Fe.
2009
Tristes trópicos. Galería Pradilla. Madrid, Spain.
Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
2008
Tinta Roja. Museo Pedro de Osma. Lima, Peru.
Galería Project B. Milan, Italy.
2006
Tinta Roja. Galería Fernando Pradilla – Madrid, Spain.
Subrealismo Criollo – Sala Puertas de Castilla – Fotoencuentros 06 – Murcia, Spain.
2005
Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires, Argentina.
Foreign Guest Artist. FIA -Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, Venezuela.
Al sur del realismo. White Box Gallery. New York, United States.
Victor Barsokevitsch Photographic Centre, Kuopio, Finland.
2004
Galería KBK. Mexico City.
Poplatino. Sanomatalo. Helsinki, Finland.
Sub-realismo Criollo. Galería El Ojo Ajeno, Centro de la Fotografía. Lima, Peru.
Sala Rivadavia. Cadiz, Spain.
Instituto Cervantes. Berlin, Germany.
La Salsa /Collaborative work with Raúl Recio. Museo de Arte Moderno de República Dominicana.
Festival Transition (s). La Feuille de Route. Biarritz, France.
2003
Sub-realismo Criollo. Fotografías Color 1993-2003. Galería Fernando Pradilla. Madrid, Spain.
Feria ARCO. Galería Fernando Pradilla. Madrid, Spain.
Transphotographiques. Lille, France.
2002
Espace Cedille. Paris, France.
Galérie Chateau D'Eau. Toulouse, France.
Backlight 02. Tampere, Finland.
2001
Feria ARCO. Galería Arte x Arte (Argentina)
Museo Emilio A. Caraffa. Córdoba, Argentina.
1997
Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.
Fundación Banco Patricios. Buenos Aires, Argentina.
Centro Rojas Doble Discurso. Buenos Aires, Argentina.
1988
Fototeca de Cuba. Havana, Cuba.
1986
Fotogalería del Teatro San Martín. Buenos Aires, Argentina.
Galerie Agathe Gaillard. Paris, France.
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2009
Presencia flagrante. Fotoencuentros 09. Centro de la imagen. Mexico City.
2008
Tenth Plastic Arts Bienale. Havana, Cuba.
Sutil Violento. Sala Matta. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago. Chile.
Selected for the AAMC Argentine Contemporary Photography Prize. Museo Caraffa. Córdoba. Argentina.
Escénica. Centro Cultural Ricardo Rojas. Festival de la luz. Buenos Aires, Argentina.
Sutil Violento. Centro Cultural Recoleta. Festival de la luz. Buenos Aires, Argentina.
GETXOPHOTO 2008. Getxo, Spain.
II Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler. Collective Exhibition of Finalists. Sala Puerta Nueva de Córdoba. Córdoba, Spain.
97º Edición Salón Nacional de Artes Visuales. Palais de Glace. Buenos Aires, Argentina.
Signos de existencia. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina.
Signos de existencia. Museo de Arte Contemporáneo. Santiago de Chile.
2007
Arte, Sátira, Subversión. Cinco visiones Latinoamericanas. Casa de América. Madrid, Spain.
1º Bienal de Imágenes del Mundo. Photoquai. Paris, France.
NY C Photo Exhibition. C International Photo Magazine. Phillips de Pury & Company. NY, United States.
20 + 20: Presente y Futuro de la Fotografía. Casa de Vacas. Escuela de Fotografía Centro de Imagen (EFTI).
Signos de existencia. Museo de Arte Contemporáneo. Santiago de Chile, Chile.
Sutil Violento. Forum Latino-Americano de Fotografía. São Paulo, Brazil.
2006
Laurits & López. Tallinn Art Hall's gallery. Tallin, Estonia.
Pasión / Provocación (photography & video). Centro de la Imagen. Mexico City.
2005
Barrocos y Neo Barrocos (El infierno de lo Bello). Domus Artium 2002. Salamanca, Spain.
2004
Mapas abiertos - Fotografía Latinoamericana 1991-2002. Travelling exhibition. Palau de La Virreina (Barcelona) and Fundación Telefónica (Madrid). Spain.
Fotografía Argentina. Musée de la Fotografie. Charleroi, Belgium.
Argentina, Visiones de un mito. Maison de la Radio. Paris, France.
Festival No Tango Buenos Aires-Berlin. Villa Elizabeth, Berlin, Germany.
2003
Calcio di Rigore. Palacio Santa Croce. Rome, Italy.
Eye-see Gallery. Aalst, Belgium.
2002
Noorderlitch Festival. The Netherlands.
2001
Políticas de la Diferencia-Arte iberoamericano de Fin de siglo. Traveling Exhibition. MALBA. Buenos Aires, Argentina.
1999
Mitos, Sueños y Realidades de la Fotografía Argentina. International Center of Photography. New York, United States.
Sangre Caliente. PhE99, Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.
1997
Otro Mirar-Arte Argentino Contemporáneo. Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona, Spain) and Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina.
1994
Romper los márgenes. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela.
Sammlungen
Fundación Contanstini Collection. MALBA. Buenos Aires, Argentina.
Daros-Latinamerica Collection. Zurich, Switzerland.
Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Madrid, Spain.
Musac, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Spain.
Museo del Barrio. New York, United States.
Museum of Fine Arts. Houston, Texas, United States.
Museo Nacional de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.
Museo de Arte Moderno. Buenos Aires, Argentina.
Museo Caraffa. Córdoba, Argentina.
Museo Castagnico – MACRO – Museo de Arte Contemporáneo. Rosario, Argentina.
Museo de Arte Moderno. Bahía Blanca, Argentina.
Casa de las Americas. Havana, Cuba.
Fundación Antorchas. Buenos Aires, Argentina.
Fundación Federico Klemm. Buenos Aires, Argentina.
Junta de Andalucía. Secretaria de Deportes y Turismo. Andalucía, Spain.
Jüngste Veröffentlichungen
Eyemazing Magazine. Artists Issue. Amsterdam, Netherlands. April 2008
100 artistas latinoamericanos. Exit Ediciones. Madrid, Spain. 2007
Exit Remakes Magazine. # 21. Madrid, Spain. 2006
Arte al Día Internacional Magazine. # 117. Miami, USA. 2006
C Magazine. Ivory Press. London, UK. 2006
100 Photographers. 10 Curators. Phaidon. London, UK. 2004